| Property |
Value |
| dbo:abstract
|
- La pintura de Japón (絵画 Kaiga?) es aquella que se ha producido en el territorio de dicho país, o por artistas nacidos en el mismo. Es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia en general del arte japonés, al igual que la historia de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del extranjero. Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las cerámicas y murales pintados con diseños geométricos simples del período prehistórico Jōmon. En el período Nara, la dinastía china Tang influenciaría el estilo de la pintura japonesa religiosa y de la corte. Sin embargo, el verdadero desarrollo de la pintura japonesa ocurriría en el período Heian, con el surgimiento del estilo tradicionalista nipón denominado Yamato-e, en el cual destaca la pintura sobre rollos de pergamino conocida como (emaki), y entre las obras más importantes consta la leyenda de Genji Monogatari. En la época Kamakura se prolongaría la elaboración de los emakis, pero con un enfoque hacia la pintura religiosa, en especial las representaciones de Buda Amitābha ejecutadas por la secta Shingon. Posteriormente, en la era Muromachi se enfatizaría la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una profunda influencia de la cultura china y que fue promovida principalmente por los monjes zen a través del estilo Sumi-e. En el período Azuchi-Momoyama la pintura decorativa de palacios adquiriría una gran jerarquía, exaltando el uso de láminas de oro sobre superficies a gran escala. Esta tendencia pictórica fue patrocinada por los shōgunes y fue categorizada como el arte oficial por excelencia de esta clase social. En la era Edo floreció la escuela de pintura decorativa Rinpa que se centraba en temas tradicionales e impulsó el renacimiento del estilo Yamato-e. Sus principales exponentes fueron Ogata Kōrin, Tawaraya Sōtatsu y Honami Kōetsu. A inicios del período Meiji la pintura japonesa sufrió un cambio profundo debido a que el gobierno japonés promulgó una campaña de occidentalización fomentando la pintura Yōga en la que se promovía un enfoque en la cultura europea. Esta tendencia perdió fuerza a medida que surgió un género artístico opuesto que buscaba recuperar las raíces culturales japonesas que se habían debilitado y que se lo denominó Nihonga. A pesar de las diferencias estilísticas de ambos movimientos pictóricos, a finales de la era Meiji los dos géneros iniciaron un proceso de síntesis. (es)
- La pintura de Japón (絵画 Kaiga?) es aquella que se ha producido en el territorio de dicho país, o por artistas nacidos en el mismo. Es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia en general del arte japonés, al igual que la historia de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del extranjero. Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las cerámicas y murales pintados con diseños geométricos simples del período prehistórico Jōmon. En el período Nara, la dinastía china Tang influenciaría el estilo de la pintura japonesa religiosa y de la corte. Sin embargo, el verdadero desarrollo de la pintura japonesa ocurriría en el período Heian, con el surgimiento del estilo tradicionalista nipón denominado Yamato-e, en el cual destaca la pintura sobre rollos de pergamino conocida como (emaki), y entre las obras más importantes consta la leyenda de Genji Monogatari. En la época Kamakura se prolongaría la elaboración de los emakis, pero con un enfoque hacia la pintura religiosa, en especial las representaciones de Buda Amitābha ejecutadas por la secta Shingon. Posteriormente, en la era Muromachi se enfatizaría la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una profunda influencia de la cultura china y que fue promovida principalmente por los monjes zen a través del estilo Sumi-e. En el período Azuchi-Momoyama la pintura decorativa de palacios adquiriría una gran jerarquía, exaltando el uso de láminas de oro sobre superficies a gran escala. Esta tendencia pictórica fue patrocinada por los shōgunes y fue categorizada como el arte oficial por excelencia de esta clase social. En la era Edo floreció la escuela de pintura decorativa Rinpa que se centraba en temas tradicionales e impulsó el renacimiento del estilo Yamato-e. Sus principales exponentes fueron Ogata Kōrin, Tawaraya Sōtatsu y Honami Kōetsu. A inicios del período Meiji la pintura japonesa sufrió un cambio profundo debido a que el gobierno japonés promulgó una campaña de occidentalización fomentando la pintura Yōga en la que se promovía un enfoque en la cultura europea. Esta tendencia perdió fuerza a medida que surgió un género artístico opuesto que buscaba recuperar las raíces culturales japonesas que se habían debilitado y que se lo denominó Nihonga. A pesar de las diferencias estilísticas de ambos movimientos pictóricos, a finales de la era Meiji los dos géneros iniciaron un proceso de síntesis. (es)
|
| dbo:wikiPageExternalLink
| |
| dbo:wikiPageID
| |
| dbo:wikiPageLength
| |
| dbo:wikiPageRevisionID
| |
| prop-es:apellidos
|
- Piper (es)
- Brinkley (es)
- Hall (es)
- Ring (es)
- Sullivan (es)
- Hane (es)
- Watanabe (es)
- Deal (es)
- Wada (es)
- Duffy (es)
- Paine (es)
- Kobayashi (es)
- Levine (es)
- Treat (es)
- Noma (es)
- Whitney Hall (es)
- Totman (es)
- Brinker (es)
- Mostow (es)
- Stimson (es)
- Ten Grotenhuis (es)
- Piper (es)
- Brinkley (es)
- Hall (es)
- Ring (es)
- Sullivan (es)
- Hane (es)
- Watanabe (es)
- Deal (es)
- Wada (es)
- Duffy (es)
- Paine (es)
- Kobayashi (es)
- Levine (es)
- Treat (es)
- Noma (es)
- Whitney Hall (es)
- Totman (es)
- Brinker (es)
- Mostow (es)
- Stimson (es)
- Ten Grotenhuis (es)
|
| prop-es:autor
|
- Fabens Kelley, Charles (es)
- Fischer, Felice (es)
- Priest, Alan (es)
- Fabens Kelley, Charles (es)
- Fischer, Felice (es)
- Priest, Alan (es)
|
| prop-es:año
|
- 1915 (xsd:integer)
- 1931 (xsd:integer)
- 1953 (xsd:integer)
- 1981 (xsd:integer)
- 1991 (xsd:integer)
- 1992 (xsd:integer)
- 1993 (xsd:integer)
- 1995 (xsd:integer)
- 1996 (xsd:integer)
- 1997 (xsd:integer)
- 1999 (xsd:integer)
- 2001 (xsd:integer)
- 2003 (xsd:integer)
- 2005 (xsd:integer)
- 2007 (xsd:integer)
|
| prop-es:editorial
|
- Cambridge: Cambridge University Press (es)
- Berkeley: University of California Press (es)
- New Haven: Yale University Press (es)
- Nueva York: Oxford University Press (es)
- Honolulu: University of Hawai'i Press (es)
- Londres: Bounty Books (es)
- Liverpool: Liverpool University Press (es)
- Berkeley : University of California Press (es)
- Boulder: Westview Press (es)
- Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers (es)
- Editora Pensamento (es)
- Honolulu: University of Hawaiʻi Press (es)
- Minneapolis: University of Minnesota Press (es)
- Nueva York: Encyclopædia Britannica (es)
- Nueva York: Kodansha America (es)
- Nueva York: Kondansha International (es)
- Seattle: University of Washington Press (es)
- Stuttgart: Axel Menges (es)
- Tokio: Kodansha International (es)
- Cambridge: Cambridge University Press (es)
- Berkeley: University of California Press (es)
- New Haven: Yale University Press (es)
- Nueva York: Oxford University Press (es)
- Honolulu: University of Hawai'i Press (es)
- Londres: Bounty Books (es)
- Liverpool: Liverpool University Press (es)
- Berkeley : University of California Press (es)
- Boulder: Westview Press (es)
- Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers (es)
- Editora Pensamento (es)
- Honolulu: University of Hawaiʻi Press (es)
- Minneapolis: University of Minnesota Press (es)
- Nueva York: Encyclopædia Britannica (es)
- Nueva York: Kodansha America (es)
- Nueva York: Kondansha International (es)
- Seattle: University of Washington Press (es)
- Stuttgart: Axel Menges (es)
- Tokio: Kodansha International (es)
|
| prop-es:isbn
|
- 0 (xsd:integer)
- 1 (xsd:integer)
- 3 (xsd:integer)
- 4 (xsd:integer)
- 85 (xsd:integer)
- 978 (xsd:integer)
|
| prop-es:issn
|
- 26 (xsd:integer)
- 31 (xsd:integer)
- 1935 (xsd:integer)
|
| prop-es:nombre
|
- Michael (es)
- Conrad (es)
- John (es)
- Elizabeth (es)
- Gregory (es)
- Stephanie (es)
- David (es)
- Jean (es)
- William (es)
- Helmut (es)
- Hiroshi (es)
- Mikiso (es)
- Robert, AlexanderSoper, y David Waterhouse (es)
- Blake y Gregory Sholette (es)
- Frank y Dairoku Kikuchi (es)
- John, William McCullough y Donald Shively (es)
- John, Delmer Brown y Kozo Yamamura (es)
- Joshua, Norman Bryson y Maribeth Graybill (es)
- Robert y Alexander Coburn (es)
- Seiroku, Glenn Webb, y Bin Takahashi (es)
- Tadashi y Mark Harbison (es)
- Trudy, Robert Salkin y Sharon La Boda (es)
- Michael (es)
- Conrad (es)
- John (es)
- Elizabeth (es)
- Gregory (es)
- Stephanie (es)
- David (es)
- Jean (es)
- William (es)
- Helmut (es)
- Hiroshi (es)
- Mikiso (es)
- Robert, AlexanderSoper, y David Waterhouse (es)
- Blake y Gregory Sholette (es)
- Frank y Dairoku Kikuchi (es)
- John, William McCullough y Donald Shively (es)
- John, Delmer Brown y Kozo Yamamura (es)
- Joshua, Norman Bryson y Maribeth Graybill (es)
- Robert y Alexander Coburn (es)
- Seiroku, Glenn Webb, y Bin Takahashi (es)
- Tadashi y Mark Harbison (es)
- Trudy, Robert Salkin y Sharon La Boda (es)
|
| prop-es:número
|
- 6 (xsd:integer)
- 8 (xsd:integer)
- 375 (xsd:integer)
|
| prop-es:publicación
|
- The Metropolitan Museum of Art Bulletin (es)
- Bulletin of the Art Institute of Chicago (es)
- Philadelphia Museum of Art Bulletin (es)
- The Metropolitan Museum of Art Bulletin (es)
- Bulletin of the Art Institute of Chicago (es)
- Philadelphia Museum of Art Bulletin (es)
|
| prop-es:páginas
|
- 1 (xsd:integer)
- 80 (xsd:integer)
- 201 (xsd:integer)
|
| prop-es:título
|
- http://books.google.com/books%3Fid=HOJxAAAAMAAJ&pg=PA600&dq=Tokugawa+bakufu+kano+school
- The Cambridge history of Japan (es)
- Handbook to life in medieval and early modern Japan (es)
- The art and architecture of Japan (es)
- The architecture of Tōkyō: an architectural history in 571 individual presentations (es)
- The illustrated history of art (es)
- Ukiyo-e: an introduction to Japanese woodblock prints (es)
- Signs and designs: art and architecture in the work of Michel Butor (es)
- A Kamakura Buddhist Triptych (es)
- A Note on Japanese Painting (es)
- Collectivism After Modernism (es)
- Daitokuji: The visual cultures of a Zen monastery (es)
- Early modern Japan (es)
- Gender and power in the Japanese visual field (es)
- International dictionary of historic places (es)
- Meiji Painting from the Fenollosa Collection (es)
- O Zen na Arte da Pintura (es)
- Premodern Japan: A historical survey (es)
- The arts of Japan (es)
- The meeting of Eastern and Western art (es)
- Discovering the arts of Japan: a historical overview (es)
- Japanese mandalas: representations of sacred geography (es)
- The Cambridge history of Japan. Vol. 2, Heian Japan (es)
|
| prop-es:url
| |
| prop-es:volumen
|
- 11 (xsd:integer)
- 25 (xsd:integer)
- 88 (xsd:integer)
|
| dct:subject
| |
| rdfs:comment
|
- La pintura de Japón (絵画 Kaiga?) es aquella que se ha producido en el territorio de dicho país, o por artistas nacidos en el mismo. Es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia en general del arte japonés, al igual que la historia de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del extranjero. Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las cerámicas y murales pintados con diseños geométricos simples del período prehistórico Jōmon. En el período Nara, la dinastía china Tang influenciaría el estilo de la pintura japonesa religiosa y de la corte. (es)
- La pintura de Japón (絵画 Kaiga?) es aquella que se ha producido en el territorio de dicho país, o por artistas nacidos en el mismo. Es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia en general del arte japonés, al igual que la historia de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del extranjero. Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las cerámicas y murales pintados con diseños geométricos simples del período prehistórico Jōmon. En el período Nara, la dinastía china Tang influenciaría el estilo de la pintura japonesa religiosa y de la corte. (es)
|
| rdfs:label
|
- Pintura de Japón (es)
- Pintura de Japón (es)
|
| owl:sameAs
| |
| prov:wasDerivedFrom
| |
| foaf:isPrimaryTopicOf
| |
| is dbo:wikiPageRedirects
of | |
| is prop-es:field
of | |
| is prop-es:género
of | |
| is owl:sameAs
of | |
| is foaf:primaryTopic
of | |
