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- La historia de la ópera tiene una duración relativamente corta dentro del contexto de la historia de la música en general: apareció en 1597, fecha en que se creó la primera ópera, La Dafne, de Jacopo Peri. Desde entonces se ha desarrollado de forma paralela a las diversas corrientes musicales que se han sucedido a lo largo del tiempo hasta nuestros días, ligada por lo general al actual concepto de música clásica. La ópera (del latín opera, plural de opus, «obra») es un género musical que combina música sinfónica, interpretada generalmente por una orquesta, y un texto escrito de corte dramático —expresado en forma de libreto— interpretado vocalmente por cantantes de diversa tesitura: principalmente, tenor, barítono y bajo para el registro masculino, y soprano, mezzosoprano y contralto para el femenino, además de las llamadas voces blancas (las de niños) o en falsete (castrato, contratenor). Por lo general, la obra musical contiene oberturas, interludios y acompañamientos musicales, mientras que la parte cantada puede ser en coro o en solitario, dúo, trío o diversas combinaciones, en diversas estructuras como el recitativo o el aria. Existen diversos géneros, como la ópera clásica, la ópera de cámara, la opereta, el musical, el singspiel y la zarzuela. Por otro lado, al igual que en teatro, existe una ópera dramática (ópera seria) y otra cómica (ópera bufa), así como un híbrido entre ambas: el dramma giocoso. Como género multidisciplinar, la ópera aglutina música, canto, danza, teatro, escenografía, interpretación, vestuario, maquillaje, peluquería y otras disciplinas artísticas. Es por tanto una obra de creación colectiva, que parte esencialmente de un libretista y un compositor, y donde tienen un papel primordial los intérpretes vocales, pero donde son igualmente imprescindibles los músicos y el director de orquesta, los bailarines, los creadores de los decorados y el vestuario, y muchas otras figuras. Por otro lado, es un evento social, por lo que no tiene razón de ser sin un público que presencie el espectáculo. Por ello mismo, ha sido a lo largo del tiempo reflejo de las diversas corrientes de pensamiento, políticas y filosóficas, religiosas y morales, estéticas y culturales, propias de la sociedad donde se produjeron las obras. La ópera nació a finales del siglo XVI, como iniciativa de un círculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. Así, Jacopo Peri creó La Dafne (1597), a la que siguió Euridice (1600), del mismo autor. En 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde añadió una introducción musical que denominó «sinfonía», y dividió las partes cantadas en «arias», dando estructura a la ópera moderna. La evolución posterior de la ópera ha corrido en paralelo a las diversas corrientes musicales que se han ido sucediendo en el tiempo: entre el siglo XVII y la primera mitad del xviii se enmarcó en el Barroco, un período en que la música culta estaba reservada a las élites sociales, pero que produjo nuevas y ricas formas musicales, y que vio establecer un lenguaje propio para la ópera, que fue ganando riqueza y complejidad no solo en los métodos compositivos y vocales sino en la producción teatral y escenográfica. En la segunda mitad del siglo XVIII se dio el Clasicismo, un período de gran creatividad marcado por la serenidad y armonía de sus composiciones, con grandes figuras como Mozart y Beethoven. El siglo XIX estuvo marcado por el Romanticismo, caracterizado por la individualidad del compositor, considerado ya como un genio iluminado y cada vez objeto de mayor veneración, al igual que las mayores figuras vocales del canto, que se convirtieron en estrellas de una sociedad donde la burguesía relegó a la aristocracia en la preeminencia social. Esta centuria vio surgir las variantes musicales de numerosas naciones hasta entonces sin apenas tradición musical, en lo que se vino a llamar nacionalismo musical. Cerraron el siglo algunas corrientes como el impresionismo francés y el verismo italiano. En el siglo XX la ópera, al igual que el resto de la música y de las artes en general, entró en la vanguardia, una nueva forma de concebir la creación artística en que surgieron nuevos métodos y técnicas compositivos, que se expresaron en una gran variedad de estilos, en una época de mayor difusión de los medios de comunicación que permitían llegar a un público más amplio por diversos canales, no ya solo el presencial (radio, televisión), y en la que todavía era valorado el amplio repertorio musical de períodos anteriores, que siguió vigente en los principales teatros de ópera del mundo. Durante el transcurso de la historia, en el seno de la ópera han existido divergencias sobre cuál de sus componentes tenía mayor relevancia, la música o el texto, o incluso si la importancia radicaba en el canto y la virtuosidad de los intérpretes, fenómeno que dio origen al bel canto y a la aparición de figuras como la diva o prima donna. Desde sus inicios hasta la consolidación del clasicismo, el texto gozó de mayor importancia, siempre ligado al espectáculo visual, los fastos decorados y las complejas escenografías barrocos; Claudio Monteverdi dijo al respecto: «la palabra debe ser determinante, debe dirigir la armonía, no servirla». Sin embargo, desde la reforma llevada a cabo por Gluck y la aparición de grandes genios como Mozart, fue cobrando relevancia la música como componente principal de la ópera. El propio Mozart comentó en una ocasión: «la poesía debe ser la servidora obediente de la música». Otros autores, como Richard Wagner, pretendieron aglutinar todas las artes en una sola creación, a la que denominó «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). (es)
- La historia de la ópera tiene una duración relativamente corta dentro del contexto de la historia de la música en general: apareció en 1597, fecha en que se creó la primera ópera, La Dafne, de Jacopo Peri. Desde entonces se ha desarrollado de forma paralela a las diversas corrientes musicales que se han sucedido a lo largo del tiempo hasta nuestros días, ligada por lo general al actual concepto de música clásica. La ópera (del latín opera, plural de opus, «obra») es un género musical que combina música sinfónica, interpretada generalmente por una orquesta, y un texto escrito de corte dramático —expresado en forma de libreto— interpretado vocalmente por cantantes de diversa tesitura: principalmente, tenor, barítono y bajo para el registro masculino, y soprano, mezzosoprano y contralto para el femenino, además de las llamadas voces blancas (las de niños) o en falsete (castrato, contratenor). Por lo general, la obra musical contiene oberturas, interludios y acompañamientos musicales, mientras que la parte cantada puede ser en coro o en solitario, dúo, trío o diversas combinaciones, en diversas estructuras como el recitativo o el aria. Existen diversos géneros, como la ópera clásica, la ópera de cámara, la opereta, el musical, el singspiel y la zarzuela. Por otro lado, al igual que en teatro, existe una ópera dramática (ópera seria) y otra cómica (ópera bufa), así como un híbrido entre ambas: el dramma giocoso. Como género multidisciplinar, la ópera aglutina música, canto, danza, teatro, escenografía, interpretación, vestuario, maquillaje, peluquería y otras disciplinas artísticas. Es por tanto una obra de creación colectiva, que parte esencialmente de un libretista y un compositor, y donde tienen un papel primordial los intérpretes vocales, pero donde son igualmente imprescindibles los músicos y el director de orquesta, los bailarines, los creadores de los decorados y el vestuario, y muchas otras figuras. Por otro lado, es un evento social, por lo que no tiene razón de ser sin un público que presencie el espectáculo. Por ello mismo, ha sido a lo largo del tiempo reflejo de las diversas corrientes de pensamiento, políticas y filosóficas, religiosas y morales, estéticas y culturales, propias de la sociedad donde se produjeron las obras. La ópera nació a finales del siglo XVI, como iniciativa de un círculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. Así, Jacopo Peri creó La Dafne (1597), a la que siguió Euridice (1600), del mismo autor. En 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde añadió una introducción musical que denominó «sinfonía», y dividió las partes cantadas en «arias», dando estructura a la ópera moderna. La evolución posterior de la ópera ha corrido en paralelo a las diversas corrientes musicales que se han ido sucediendo en el tiempo: entre el siglo XVII y la primera mitad del xviii se enmarcó en el Barroco, un período en que la música culta estaba reservada a las élites sociales, pero que produjo nuevas y ricas formas musicales, y que vio establecer un lenguaje propio para la ópera, que fue ganando riqueza y complejidad no solo en los métodos compositivos y vocales sino en la producción teatral y escenográfica. En la segunda mitad del siglo XVIII se dio el Clasicismo, un período de gran creatividad marcado por la serenidad y armonía de sus composiciones, con grandes figuras como Mozart y Beethoven. El siglo XIX estuvo marcado por el Romanticismo, caracterizado por la individualidad del compositor, considerado ya como un genio iluminado y cada vez objeto de mayor veneración, al igual que las mayores figuras vocales del canto, que se convirtieron en estrellas de una sociedad donde la burguesía relegó a la aristocracia en la preeminencia social. Esta centuria vio surgir las variantes musicales de numerosas naciones hasta entonces sin apenas tradición musical, en lo que se vino a llamar nacionalismo musical. Cerraron el siglo algunas corrientes como el impresionismo francés y el verismo italiano. En el siglo XX la ópera, al igual que el resto de la música y de las artes en general, entró en la vanguardia, una nueva forma de concebir la creación artística en que surgieron nuevos métodos y técnicas compositivos, que se expresaron en una gran variedad de estilos, en una época de mayor difusión de los medios de comunicación que permitían llegar a un público más amplio por diversos canales, no ya solo el presencial (radio, televisión), y en la que todavía era valorado el amplio repertorio musical de períodos anteriores, que siguió vigente en los principales teatros de ópera del mundo. Durante el transcurso de la historia, en el seno de la ópera han existido divergencias sobre cuál de sus componentes tenía mayor relevancia, la música o el texto, o incluso si la importancia radicaba en el canto y la virtuosidad de los intérpretes, fenómeno que dio origen al bel canto y a la aparición de figuras como la diva o prima donna. Desde sus inicios hasta la consolidación del clasicismo, el texto gozó de mayor importancia, siempre ligado al espectáculo visual, los fastos decorados y las complejas escenografías barrocos; Claudio Monteverdi dijo al respecto: «la palabra debe ser determinante, debe dirigir la armonía, no servirla». Sin embargo, desde la reforma llevada a cabo por Gluck y la aparición de grandes genios como Mozart, fue cobrando relevancia la música como componente principal de la ópera. El propio Mozart comentó en una ocasión: «la poesía debe ser la servidora obediente de la música». Otros autores, como Richard Wagner, pretendieron aglutinar todas las artes en una sola creación, a la que denominó «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). (es)
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| prop-es:descripción
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- Toccata, de La favola d'Orfeo, una de las primeras óperas , compuesta por Claudio Monteverdi (es)
- Largo al factotum, aria de Il barbiere di Siviglia , de Gioachino Rossini (es)
- Die letzte rose , de la ópera Martha de Friedrich von Flotow (es)
- Intermezzo, de Cavalleria rusticana, ópera de Pietro Mascagni (es)
- L'amour est un oiseau rebelle , de la ópera Carmen de Georges Bizet (es)
- Dúo de las flores, de la ópera Lakmé de Léo Delibes (es)
- Enrico Caruso interpreta La donna è mobile, de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi (es)
- Casta Diva, aria de la ópera Norma , de Vincenzo Bellini, interpretada por Claudia Muzio (es)
- Barcarola, de Les Contes d'Hoffmann , obra de Jacques Offenbach (es)
- Escena de la carta de Tatiana de la ópera Evgeni Onegin , de Piotr Chaikovski, interpretada por Claudia Muzio (es)
- Intermedio de Goyescas , de Enrique Granados (es)
- Meditación, de Thaïs , ópera de Jules Massenet (es)
- Una furtiva lagrima, aria de L'elisir d'amore , de Gaetano Donizetti, interpretada por Enrico Caruso en 1911 (es)
- Nessun dorma, aria de la ópera Turandot , de Giacomo Puccini (es)
- Obertura de Don Giovanni , de Wolfgang Amadeus Mozart (es)
- Alfredo Kraus y Maria Callas interpretan Libiamo ne' lieti calici, de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi (es)
- Ombra mai fù, aria de la ópera Serse de Händel, interpretada por Enrico Caruso en 1920 (es)
- Obertura de Prodaná nevěsta , de Bedřich Smetana, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres (es)
- Danza de los espíritus benditos, de la ópera Orfeo ed Euridice , de Christoph Willibald Gluck (es)
- Enfin, de la ópera Armide , de Jean-Baptiste Lully (es)
- Oración vespertina, de la ópera Hänsel und Gretel , de Engelbert Humperdinck (es)
- Cabalgata de las valquirias, interpretada por la American Symphony Orchestra (es)
- Obertura de Die Leichte Kavallerie , de Franz von Suppé (es)
- Lamento de Dido, aria final de la ópera Dido and Aeneas , de Henry Purcell (es)
- Enrico Caruso interpreta No Pagliaccio non son, de la ópera Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo (es)
- E lucevan le stelle, aria de Tosca , de Giacomo Puccini (es)
- Toccata, de La favola d'Orfeo, una de las primeras óperas , compuesta por Claudio Monteverdi (es)
- Largo al factotum, aria de Il barbiere di Siviglia , de Gioachino Rossini (es)
- Die letzte rose , de la ópera Martha de Friedrich von Flotow (es)
- Intermezzo, de Cavalleria rusticana, ópera de Pietro Mascagni (es)
- L'amour est un oiseau rebelle , de la ópera Carmen de Georges Bizet (es)
- Dúo de las flores, de la ópera Lakmé de Léo Delibes (es)
- Enrico Caruso interpreta La donna è mobile, de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi (es)
- Casta Diva, aria de la ópera Norma , de Vincenzo Bellini, interpretada por Claudia Muzio (es)
- Barcarola, de Les Contes d'Hoffmann , obra de Jacques Offenbach (es)
- Escena de la carta de Tatiana de la ópera Evgeni Onegin , de Piotr Chaikovski, interpretada por Claudia Muzio (es)
- Intermedio de Goyescas , de Enrique Granados (es)
- Meditación, de Thaïs , ópera de Jules Massenet (es)
- Una furtiva lagrima, aria de L'elisir d'amore , de Gaetano Donizetti, interpretada por Enrico Caruso en 1911 (es)
- Nessun dorma, aria de la ópera Turandot , de Giacomo Puccini (es)
- Obertura de Don Giovanni , de Wolfgang Amadeus Mozart (es)
- Alfredo Kraus y Maria Callas interpretan Libiamo ne' lieti calici, de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi (es)
- Ombra mai fù, aria de la ópera Serse de Händel, interpretada por Enrico Caruso en 1920 (es)
- Obertura de Prodaná nevěsta , de Bedřich Smetana, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres (es)
- Danza de los espíritus benditos, de la ópera Orfeo ed Euridice , de Christoph Willibald Gluck (es)
- Enfin, de la ópera Armide , de Jean-Baptiste Lully (es)
- Oración vespertina, de la ópera Hänsel und Gretel , de Engelbert Humperdinck (es)
- Cabalgata de las valquirias, interpretada por la American Symphony Orchestra (es)
- Obertura de Die Leichte Kavallerie , de Franz von Suppé (es)
- Lamento de Dido, aria final de la ópera Dido and Aeneas , de Henry Purcell (es)
- Enrico Caruso interpreta No Pagliaccio non son, de la ópera Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo (es)
- E lucevan le stelle, aria de Tosca , de Giacomo Puccini (es)
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