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- La historia de la escultura es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de la escultura, desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o similares. Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la escultura ha pasado por varias fases funcionales; inicialmente, tenía un uso utilitario y era un método para representar ritos mágicos o religiosos. En ciertos momentos de la historia, debido a la aparición en algunas religiones del aniconismo —por ejemplo, en el cristianismo ortodoxo y en el islam—, la práctica de la escultura se reduce a la realización de adornos sin ninguna representación de imágenes. El rechazo de Moisés del culto al becerro de oro, que cita la Biblia, fue seguramente un acontecimiento decisivo en una parte de la historia de la escultura, ya que promovió la práctica según la cual había que evitar la existencia de imágenes sagradas o de personas religiosamente relevantes, así, permaneció restringido entre los judíos y en las religiones que han derivado. Iniciativas como ésta surgieron también en los inicios del cristianismo y del budismo, sin embargo y con el paso del tiempo, en ambas religiones se revirtió esta tendencia y la escultura alcanzó una gran relevancia, sobre todo en el budismo. Sin embargo, algunos sectores se sigue practicando la iconoclastia, como lo demuestra la destrucción de los Budas de Bāmiyān por parte de los talibanes en 2001. Los escultores medievales y renacentistas trabajaban en colaboración con otros artesanos y solían tener grandes talleres, en estos locales podían trabajar muchos ayudantes y oficiales, y el maestro escultor era el encargado de la finalización de las obras. Por otra parte, detrás del arte han existido grandes mecenas, el patronazgo de los cuales, en algunos casos, se prolongaba durante toda su vida. Más recientemente, a partir del siglo XIX, los escultores dependen normalmente de las galerías de arte públicas y privadas donde se exponen las obras de cara a su venta, ya que los encargos para proyectos civiles son relativamente poco habituales. La representación de la figura humana ha sido uno de los temas principales hasta el siglo XX. Con la aparición de nuevos materiales artificiales y herramientas mecanizadas, así como con el desarrollo de los medios de comunicación, la evolución de los estilos se aceleró y, por tanto, diversificó. Los comienzos del que dio lugar a la abstracción llegó a ser una práctica escultórica dominante durante al menos cincuenta años, después de que la tradición figurativa se impuso durante siglos. La tradición escultórica fue cuestionada tanto en el contexto mercantil como en el diseño industrial, el cambio que ocasionó tanto a nivel social como a nivel político y filosófico en el período vivido entre las dos guerras mundiales permitió que el arte abstracto, a partir de 1945, se concentrara en la expresión de las cualidades físicas de los materiales y en la búsqueda de la sensación visual. (es)
- La historia de la escultura es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de la escultura, desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o similares. Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la escultura ha pasado por varias fases funcionales; inicialmente, tenía un uso utilitario y era un método para representar ritos mágicos o religiosos. En ciertos momentos de la historia, debido a la aparición en algunas religiones del aniconismo —por ejemplo, en el cristianismo ortodoxo y en el islam—, la práctica de la escultura se reduce a la realización de adornos sin ninguna representación de imágenes. El rechazo de Moisés del culto al becerro de oro, que cita la Biblia, fue seguramente un acontecimiento decisivo en una parte de la historia de la escultura, ya que promovió la práctica según la cual había que evitar la existencia de imágenes sagradas o de personas religiosamente relevantes, así, permaneció restringido entre los judíos y en las religiones que han derivado. Iniciativas como ésta surgieron también en los inicios del cristianismo y del budismo, sin embargo y con el paso del tiempo, en ambas religiones se revirtió esta tendencia y la escultura alcanzó una gran relevancia, sobre todo en el budismo. Sin embargo, algunos sectores se sigue practicando la iconoclastia, como lo demuestra la destrucción de los Budas de Bāmiyān por parte de los talibanes en 2001. Los escultores medievales y renacentistas trabajaban en colaboración con otros artesanos y solían tener grandes talleres, en estos locales podían trabajar muchos ayudantes y oficiales, y el maestro escultor era el encargado de la finalización de las obras. Por otra parte, detrás del arte han existido grandes mecenas, el patronazgo de los cuales, en algunos casos, se prolongaba durante toda su vida. Más recientemente, a partir del siglo XIX, los escultores dependen normalmente de las galerías de arte públicas y privadas donde se exponen las obras de cara a su venta, ya que los encargos para proyectos civiles son relativamente poco habituales. La representación de la figura humana ha sido uno de los temas principales hasta el siglo XX. Con la aparición de nuevos materiales artificiales y herramientas mecanizadas, así como con el desarrollo de los medios de comunicación, la evolución de los estilos se aceleró y, por tanto, diversificó. Los comienzos del que dio lugar a la abstracción llegó a ser una práctica escultórica dominante durante al menos cincuenta años, después de que la tradición figurativa se impuso durante siglos. La tradición escultórica fue cuestionada tanto en el contexto mercantil como en el diseño industrial, el cambio que ocasionó tanto a nivel social como a nivel político y filosófico en el período vivido entre las dos guerras mundiales permitió que el arte abstracto, a partir de 1945, se concentrara en la expresión de las cualidades físicas de los materiales y en la búsqueda de la sensación visual. (es)
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- Bornay (es)
- Barral (es)
- Suárez (es)
- Duby (es)
- Sureda (es)
- Semenov (es)
- Bozal (es)
- Barral i Altet (es)
- Borrelli (es)
- Midgley (es)
- Monreal y Tejada (es)
- Maltese (es)
- Frere (es)
- Heard Hamilton (es)
- Guillot de Suduiraut (es)
- Ceysson (es)
- Gombrich (es)
- Alcolea i Gil (es)
- Geese (es)
- Huera (es)
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- Bartoloni, Gilda (es)
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- La revolución vil·lanoviana (es)
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- Barral i Altet, Xavier (es)
- Vidal, Mercè (es)
- Barral i Altet, Xavier (es)
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- Londres (es)
- Columna (es)
- Edicions 62 (es)
- Taschen (es)
- Cátedra (es)
- Editorial Planeta (es)
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- Sarpe (es)
- Tandem Verlag (es)
- Barcelona, Editorial Planeta (es)
- Carroggio (es)
- Barcelona, Carroggio (es)
- Hermann Blume (es)
- Akal Editor (es)
- Barcelona,Fundación La Caixa (es)
- Elenat (es)
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- Elenat (es)
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- John Frere (es)
- Valeriano Bozal Fernández (es)
- Ernst Gombrich (es)
- Xavier Barral i Altet (es)
- Santiago Alcolea i Gil (es)
- Georges Duby (es)
- Federica Borrelli (es)
- Luís Monreal y Tejada (es)
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- Delphi charioteer front DSC06255.JPG (es)
- Marcus Aurelius Glyptothek Munich.jpg (es)
- Augustus Bevilacqua Glyptothek Munich 317.jpg (es)
- Hermes di Prassitele, at Olimpia, front.jpg (es)
- Lakoon - Marco Dente.jpg (es)
- Matronalivia2.jpg (es)
- Netuno16b.jpg (es)
- Reggio calabria museo nazionale bronzi di riace.jpg (es)
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- Barry (es)
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- John (es)
- Joan (es)
- Georges (es)
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- Conrado (es)
- Luis (es)
- Sophie (es)
- Valeriano (es)
- Erika (es)
- Carmen (es)
- George (es)
- Federica (es)
- Uwe (es)
- Alícia (es)
- Serguei A (es)
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- Alc88 (es)
- Bar87 (es)
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- Boz83 (es)
- Cey96 (es)
- Gee07 (es)
- Gom02 (es)
- Graen04 (es)
- Hea89 (es)
- Mal01 (es)
- Mid82 (es)
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- Sar84 (es)
- Sem81 (es)
- SiB89 (es)
- SurI (es)
- SuvIX (es)
- Bar08 (es)
- Bor03 (es)
- Fre00 (es)
- Hue88 (es)
- Joa88 (es)
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| prop-es:texto
|
- Hermes con el niño Dioniso es una escultura griega de mármol con una altura de 213 centímetros que se atribuye al escultor Praxíteles. (es)
- La obra de Laocoonte y sus hijos es de un tamaño algo mayor al natural, de 2,45 m de altura y está ejecutado en mármol blanco. (es)
- Los retratos de la escultura romana sirvieron a los emperadores como un modo de inmortalizar y refrendar su poder. A menudo, los bustos sobre los que tallaban sus rostros eran apoyados por leyendas; lo que vino a convertirse en una tradición. De hecho, estas máscaras estaban orgullosamente guardadas en el santuario familiar, el lararium, junto con bustos en bronce, terracota o mármol. (es)
- El dios del cabo Artemisio es una estatua griega de bronce, perteneciente al llamado estilo severo. (es)
- Busto de Augusto portando la corona cívica. (es)
- Busto de Marco Aurelio. (es)
- La escultura durante el clasicismo griego ha sido considerado como el punto de mayor esplendor de la propia escultura griega. Durante esta etapa se lograron eclipsar los distintos estilos que anteriormente habían forjado el arte de representar la belleza y la magnificencia del cuerpo humano; con moldes y cánones que representaran un arte perfecto. Estos valores, junto a la ya tradicional asociación de la virtud y la belleza, encontraron en la escultura del período clásico, un importante y descomunal retrato del ser humano, un vínculo allegado de manera especial con la expresión, y del mismo modo; un eficiente instrumento de educación cívica y ética, como también estética. (es)
- Auriga de Delfos, hecha para conmemorar la victoria del tirano Polyzalos de Gela en la carrera de cuádrigas de los Juegos Píticos. (es)
- Los Bronces de Riace, conocidos también como Los Guerreros de Riace, son una pareja de estatuas griegas del siglo V a. C. (es)
- Busto de matrona de la dinastía Flavia, caracterizado por el uso de una técnica de perforación en el peinado. (es)
- Hermes con el niño Dioniso es una escultura griega de mármol con una altura de 213 centímetros que se atribuye al escultor Praxíteles. (es)
- La obra de Laocoonte y sus hijos es de un tamaño algo mayor al natural, de 2,45 m de altura y está ejecutado en mármol blanco. (es)
- Los retratos de la escultura romana sirvieron a los emperadores como un modo de inmortalizar y refrendar su poder. A menudo, los bustos sobre los que tallaban sus rostros eran apoyados por leyendas; lo que vino a convertirse en una tradición. De hecho, estas máscaras estaban orgullosamente guardadas en el santuario familiar, el lararium, junto con bustos en bronce, terracota o mármol. (es)
- El dios del cabo Artemisio es una estatua griega de bronce, perteneciente al llamado estilo severo. (es)
- Busto de Augusto portando la corona cívica. (es)
- Busto de Marco Aurelio. (es)
- La escultura durante el clasicismo griego ha sido considerado como el punto de mayor esplendor de la propia escultura griega. Durante esta etapa se lograron eclipsar los distintos estilos que anteriormente habían forjado el arte de representar la belleza y la magnificencia del cuerpo humano; con moldes y cánones que representaran un arte perfecto. Estos valores, junto a la ya tradicional asociación de la virtud y la belleza, encontraron en la escultura del período clásico, un importante y descomunal retrato del ser humano, un vínculo allegado de manera especial con la expresión, y del mismo modo; un eficiente instrumento de educación cívica y ética, como también estética. (es)
- Auriga de Delfos, hecha para conmemorar la victoria del tirano Polyzalos de Gela en la carrera de cuádrigas de los Juegos Píticos. (es)
- Los Bronces de Riace, conocidos también como Los Guerreros de Riace, son una pareja de estatuas griegas del siglo V a. C. (es)
- Busto de matrona de la dinastía Flavia, caracterizado por el uso de una técnica de perforación en el peinado. (es)
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| prop-es:título
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- Pintura y Escultura en Europa 1880-1940 (es)
- Las técnicas artísticas (es)
- El Barroco. Arquitectura. Escultura. Pintura (es)
- Escultura, modelado y cerámica (es)
- Sculpture. The Great Art of the Middle Ages fron th Fifth Centurey to the Fiteenth Century (es)
- Historia del Arte. La escultura, Tomo II (es)
- Història de l'art (es)
- La Escultura:Siglos XV-XVI El renacimiento (es)
- La Gran enciclopèdia en català: volum VII (es)
- Prínceps etruscos (es)
- Tecnología prehistórica. Estudio de las herramientas y objetos antiguos a través de las huellas de uso (es)
- Etruscos: descubrimientos y obras maetras de la gran civilización de la Italia antigua. (es)
- Historia Universal del Arte:España y Portugal Volum VI (es)
- Escultura de la Antigüedad clásica (es)
- Historia Universal del Arte. Volum II (es)
- Historia Universal del Arte:Arte primitivo Volum X (es)
- Historia Universal del Arte:Edad Media Volum III (es)
- Historia Universal del Arte:El siglo XX Volum IX (es)
- Historia Universal del Arte:Volum VIII (es)
- Retratos romanos (es)
- Historia Universal del Arte:Extremo oriente Volum X (es)
- Historia Universal del Arte:Románico/Gótico Volum IV (es)
- Historia Universal del Arte:Las primeras civilizaciones Volum I (es)
- Historia Universal del Arte:El siglo XIX Volum VIII (es)
- Archeologia:Account of Flint Weapons Discovered at Hoxne in Suffolk, Volum XIII (es)
- Pintura y Escultura en Europa 1880-1940 (es)
- Las técnicas artísticas (es)
- El Barroco. Arquitectura. Escultura. Pintura (es)
- Escultura, modelado y cerámica (es)
- Sculpture. The Great Art of the Middle Ages fron th Fifth Centurey to the Fiteenth Century (es)
- Historia del Arte. La escultura, Tomo II (es)
- Història de l'art (es)
- La Escultura:Siglos XV-XVI El renacimiento (es)
- La Gran enciclopèdia en català: volum VII (es)
- Prínceps etruscos (es)
- Tecnología prehistórica. Estudio de las herramientas y objetos antiguos a través de las huellas de uso (es)
- Etruscos: descubrimientos y obras maetras de la gran civilización de la Italia antigua. (es)
- Historia Universal del Arte:España y Portugal Volum VI (es)
- Escultura de la Antigüedad clásica (es)
- Historia Universal del Arte. Volum II (es)
- Historia Universal del Arte:Arte primitivo Volum X (es)
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- Historia Universal del Arte:El siglo XX Volum IX (es)
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- Historia Universal del Arte:Extremo oriente Volum X (es)
- Historia Universal del Arte:Románico/Gótico Volum IV (es)
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- Historia Universal del Arte:El siglo XIX Volum VIII (es)
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- Madrid (es)
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- Còlonia (es)
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