| dbo:abstract
|
- Cristo crucificado o en la cruz, o Jesús o Jesucristo crucificado o en la cruz, o simplemente Crucificado, son denominaciones convencionales para la representación pictórica o escultórica de la escena evangélica de la crucifixión de Jesús, especialmente cuando se limita a la figura de Cristo y a la cruz con pocas adiciones. Cuando la escena es más compleja se puede denominar Calvario, al incluir elementos paisajísticos (naturales o urbanos) y otras figuras: las de otros dos crucificados (el Buen Ladrón —Dimas— y el Mal Ladrón —Gestas—), las de las tres Marías, la del "discípulo" (Juan —la escena se denomina Stabat Mater si aparecen la Virgen María y el apóstol a ambos lados de la cruz—), las de los , las de Longinos y otros soldados romanos, las de los espectadores (que pueden constituir una verdadera multitud), etc. A veces se incluyen las figuras de otros santos (que no tienen por qué corresponder a la escena evangélica, ni siquiera ser de esa época, de modo similar a una sacra conversazione) o las de los comitentes o donantes de la obra, en un plano inferior y en actitud orante. Es uno de los temas más recurrentes en el arte cristiano y el de una iconografía más evidente. Si bien se representa a veces a Cristo vestido, lo habitual es representar su cuerpo desnudo, aunque con los genitales cubiertos con un paño de pureza (perizonium); los desnudos integrales son muy raros, pero destacados (Brunelleschi, Miguel Ángel, Cellini). Las convenciones de representación de las distintas actitudes de Cristo crucificado se designan con las expresiones latinas ("triunfante" —no debe confundirse con la Maiestas Domini o el Pantocrátor—), ("resignado" —no debe confundirse con el —) y ("sufriente" —no debe confundirse con el Vir dolorum—). El triumphans se representa vivo, con los ojos abiertos y el cuerpo erguido; el patiens se representa muerto, con la voluntad totalmente vaciada (kénosis), la cabeza inclinada, el rostro con expresión serena, los ojos cerrados y el cuerpo arqueado, mostrando las cinco llagas; el dolens se representa de un modo similar al patiens, pero con un gesto de dolor, particularmente en la boca (curvada hacia abajo), remarcando los rasgos anatómicos y dando una mayor sensación de tensión y gravedad.
* Crucifijo del Santo Spirito, de Miguel Ángel, 1492.
* Volto Santo de Lucca, la tradición piadosa lo atribuye a Nicodemo. La talla actual (taller de Benedetto Antelami, siglo XIII) es réplica de la que llegó a la ciudad en 742.
* Christus triumphans, de la escuela umbra, siglo XII.
* Christus patiens, de la escuela de Nóvgorod, ca. 1360.
* Christus dolens, de Cimabue (, 1268-1271). Las representaciones escultóricas ("la cruz adornada con la efigie de Cristo crucificado") pueden denominarse crucifijo, especialmente a efectos devocionales. Tienen todo tipo de tamaños, desde las pequeñas joyas que pueden llevarse al cuello hasta los de tamaño natural y los de escala colosal. Dentro de las iglesias, es muy habitual disponer un crucifijo como parte destacada del altar mayor o ante él (Crux triumphalis —"cruz triunfal"—), como pieza aislada o englobado en un retablo. Una modalidad de representación especial es la denominada Gabelkreuz ("crucifijo doloroso", en alemán: cruz en y griega), en la que el travesaño horizontal se sustituye por dos en ángulo (con su correspondiente interpretación cristológica).
* Reconstrucción de un altar mayor románico en The Cloisters. Se dispone un pequeño crucifijo sobre el altar y se cuelga un crucifijo de grandes dimensiones de la bóveda.
* Crucifijo del altar mayor de San Pedro y San Pablo (Wissembourg, Francia).
* Triumphkruzifix de la iglesia de Oeja (Gotland).
* Gabelkreuz.
* Hornacina en una iglesia alemana.
* Cruz pectoral anglosajona, ca. 1000.
* Cruz pectoral rusa, ca. 1600.
* Cristo en la cruz, en cobre dorado y esmalte de Limoges, siglo XIII.
* Talla en marfil hispano-filipina del siglo XVII.
* Crucifijo ortodoxo ruso (con un característico travesaño inferior inclinado), siglo XVIII. Las cruces de grandes dimensiones, que presiden los cruces de caminos u otros lugares destacados, se denominan crucero. También hay numerosos pasos procesionales con este tema. Las pueden incorporar la figura del Crucificado. Aunque el remate de los báculos suele ser el lituus, a veces se dispone en ellos una representación de Cristo crucificado. Las estación duodécima del Viacrucis tradicional se describe como Jesús muere en la cruz. En la reforma de Juan Pablo II las escenas que tienen lugar con Cristo crucificado van de la décima a la decimotercera.
* Cruz irlandesa con la figura del Crucificado (la mayor parte de las cruces celtas sólo tienen decoración geométrica).
* Cruceiro gallego.
* Cruz de término gótica levantina, siglo XV.
* Imagen del "Señor del Milagro" en Salta.
* Cristo del Consuelo o "de los gitanos", de la Semana Santa de Granada.
* Pasos procesionales de la Cofradía de las Siete Palabras de la Semana Santa de Valladolid.
* Cristo Legionario.
* Cristo en la cruz, como , siglo XIX.
* Ídem, siglo XIII.
* Crucifijo techado húngaro (característico de Centroeuropa).
* Remate de báculo.
* Estación XII de un Viacrucis tradicional. Cada periodo artístico ha destacado distintos aspectos de acuerdo a las características de su estilo e incluso a sus implicaciones intelectuales, sociales e ideológicas en una época histórica determinada. (es)
- Cristo crucificado o en la cruz, o Jesús o Jesucristo crucificado o en la cruz, o simplemente Crucificado, son denominaciones convencionales para la representación pictórica o escultórica de la escena evangélica de la crucifixión de Jesús, especialmente cuando se limita a la figura de Cristo y a la cruz con pocas adiciones. Cuando la escena es más compleja se puede denominar Calvario, al incluir elementos paisajísticos (naturales o urbanos) y otras figuras: las de otros dos crucificados (el Buen Ladrón —Dimas— y el Mal Ladrón —Gestas—), las de las tres Marías, la del "discípulo" (Juan —la escena se denomina Stabat Mater si aparecen la Virgen María y el apóstol a ambos lados de la cruz—), las de los , las de Longinos y otros soldados romanos, las de los espectadores (que pueden constituir una verdadera multitud), etc. A veces se incluyen las figuras de otros santos (que no tienen por qué corresponder a la escena evangélica, ni siquiera ser de esa época, de modo similar a una sacra conversazione) o las de los comitentes o donantes de la obra, en un plano inferior y en actitud orante. Es uno de los temas más recurrentes en el arte cristiano y el de una iconografía más evidente. Si bien se representa a veces a Cristo vestido, lo habitual es representar su cuerpo desnudo, aunque con los genitales cubiertos con un paño de pureza (perizonium); los desnudos integrales son muy raros, pero destacados (Brunelleschi, Miguel Ángel, Cellini). Las convenciones de representación de las distintas actitudes de Cristo crucificado se designan con las expresiones latinas ("triunfante" —no debe confundirse con la Maiestas Domini o el Pantocrátor—), ("resignado" —no debe confundirse con el —) y ("sufriente" —no debe confundirse con el Vir dolorum—). El triumphans se representa vivo, con los ojos abiertos y el cuerpo erguido; el patiens se representa muerto, con la voluntad totalmente vaciada (kénosis), la cabeza inclinada, el rostro con expresión serena, los ojos cerrados y el cuerpo arqueado, mostrando las cinco llagas; el dolens se representa de un modo similar al patiens, pero con un gesto de dolor, particularmente en la boca (curvada hacia abajo), remarcando los rasgos anatómicos y dando una mayor sensación de tensión y gravedad.
* Crucifijo del Santo Spirito, de Miguel Ángel, 1492.
* Volto Santo de Lucca, la tradición piadosa lo atribuye a Nicodemo. La talla actual (taller de Benedetto Antelami, siglo XIII) es réplica de la que llegó a la ciudad en 742.
* Christus triumphans, de la escuela umbra, siglo XII.
* Christus patiens, de la escuela de Nóvgorod, ca. 1360.
* Christus dolens, de Cimabue (, 1268-1271). Las representaciones escultóricas ("la cruz adornada con la efigie de Cristo crucificado") pueden denominarse crucifijo, especialmente a efectos devocionales. Tienen todo tipo de tamaños, desde las pequeñas joyas que pueden llevarse al cuello hasta los de tamaño natural y los de escala colosal. Dentro de las iglesias, es muy habitual disponer un crucifijo como parte destacada del altar mayor o ante él (Crux triumphalis —"cruz triunfal"—), como pieza aislada o englobado en un retablo. Una modalidad de representación especial es la denominada Gabelkreuz ("crucifijo doloroso", en alemán: cruz en y griega), en la que el travesaño horizontal se sustituye por dos en ángulo (con su correspondiente interpretación cristológica).
* Reconstrucción de un altar mayor románico en The Cloisters. Se dispone un pequeño crucifijo sobre el altar y se cuelga un crucifijo de grandes dimensiones de la bóveda.
* Crucifijo del altar mayor de San Pedro y San Pablo (Wissembourg, Francia).
* Triumphkruzifix de la iglesia de Oeja (Gotland).
* Gabelkreuz.
* Hornacina en una iglesia alemana.
* Cruz pectoral anglosajona, ca. 1000.
* Cruz pectoral rusa, ca. 1600.
* Cristo en la cruz, en cobre dorado y esmalte de Limoges, siglo XIII.
* Talla en marfil hispano-filipina del siglo XVII.
* Crucifijo ortodoxo ruso (con un característico travesaño inferior inclinado), siglo XVIII. Las cruces de grandes dimensiones, que presiden los cruces de caminos u otros lugares destacados, se denominan crucero. También hay numerosos pasos procesionales con este tema. Las pueden incorporar la figura del Crucificado. Aunque el remate de los báculos suele ser el lituus, a veces se dispone en ellos una representación de Cristo crucificado. Las estación duodécima del Viacrucis tradicional se describe como Jesús muere en la cruz. En la reforma de Juan Pablo II las escenas que tienen lugar con Cristo crucificado van de la décima a la decimotercera.
* Cruz irlandesa con la figura del Crucificado (la mayor parte de las cruces celtas sólo tienen decoración geométrica).
* Cruceiro gallego.
* Cruz de término gótica levantina, siglo XV.
* Imagen del "Señor del Milagro" en Salta.
* Cristo del Consuelo o "de los gitanos", de la Semana Santa de Granada.
* Pasos procesionales de la Cofradía de las Siete Palabras de la Semana Santa de Valladolid.
* Cristo Legionario.
* Cristo en la cruz, como , siglo XIX.
* Ídem, siglo XIII.
* Crucifijo techado húngaro (característico de Centroeuropa).
* Remate de báculo.
* Estación XII de un Viacrucis tradicional. Cada periodo artístico ha destacado distintos aspectos de acuerdo a las características de su estilo e incluso a sus implicaciones intelectuales, sociales e ideológicas en una época histórica determinada. (es)
|
