This HTML5 document contains 12 embedded RDF statements represented using HTML+Microdata notation.

The embedded RDF content will be recognized by any processor of HTML5 Microdata.

Subject Item

n8:

foaf:primaryTopic

n2:

Subject Item

n11:

owl:sameAs

n2:

Subject Item

n2:

rdfs:label

Stabat Mater (Vivaldi)

rdfs:comment

El Stabat Mater, RV 621, de Antonio Vivaldi es la obra vocal de carácter sacro más temprana que se conoce del compositor, compuesta por encargo para la fiesta patronal de la iglesia de Santa Maria della Pace en Brescia en 1712.​ Del poema escrito en latín por en el siglo XIII y que describe el lamento de María a los pies de su hijo ejecutado, Vivaldi eligió sólo las diez primeras estrofas del texto, tal como se prescribe cuando el texto es usado como himno de las vísperas.​ El primer movimiento del Stabat Mater de Vivaldi se usó en la banda sonora de la película El talentoso Mr. Ripley.​

dct:subject

category-es:Stabat_Mater category-es:Composiciones_de_Antonio_Vivaldi

foaf:isPrimaryTopicOf

n8:

dbo:wikiPageID

8948912

dbo:wikiPageRevisionID

128579409

dbo:wikiPageLength

3145

prov:wasDerivedFrom

n10:0

dbo:abstract

El Stabat Mater, RV 621, de Antonio Vivaldi es la obra vocal de carácter sacro más temprana que se conoce del compositor, compuesta por encargo para la fiesta patronal de la iglesia de Santa Maria della Pace en Brescia en 1712.​ Del poema escrito en latín por en el siglo XIII y que describe el lamento de María a los pies de su hijo ejecutado, Vivaldi eligió sólo las diez primeras estrofas del texto, tal como se prescribe cuando el texto es usado como himno de las vísperas.​ El primer movimiento del Stabat Mater de Vivaldi se usó en la banda sonora de la película El talentoso Mr. Ripley.​ La forma musical de la obra está pautada cíclicamente en secuencias de tres movimientos cada una (1-4, 5-8, 9-10, más el Amén). El primer grupo se compone de: * 1 - Stabat mater (Largo: ritornello en fa menor), * 2 - Cujus animam gementem (Recitativo que llega a ser arioso adagissimo en do menor); * 3, 4 - O quam tristis... Quae moerebat (Andante: ritornello en fa menor). La forma conjunta de estos tres movimientos parece un pequeño concierto, el primero y el último construidos con sol y ritornello, y el episodio central como un típico movimiento lento, donde las intensas armonías enfatizan el temperamento afligido ya establecido por la excepcional clave de fa menor. * 5 a 8. Este patrón musical se repite exactamente en el segundo grupo. La progresiva animación culmina en el tercer grupo donde la voz del poema cambia, y el narrador se dirige directamente a María, pidiéndole compartir su dolor. * 9 - Eia, mater, fons amoris (Largo ritornello en do menor) en una característica textura vivaldiana, sin bajo continuo, con notación con punto para los violines, acompañadas sólo por las violas, donde el ritmo se vuelve irregular, la voz se hace más consistente y el acompañamiento de cuerdas más intenso, especialmente en el primer movimiento, expresando la flagelación como en una Pasión Bachiana. La clave original se restaura en: * 10 - Fac ut ardeat cor meum, una lenta siciliana de suavidad melodiosa. * El Amen final (andante) añade la dimensión contrapuntística de la sonata de iglesia. Este estilo proporciona un marco específicamente sagrado a la escena y añade un elemento de objetividad sin interrumpir la expresividad de la pieza.