This HTML5 document contains 43 embedded RDF statements represented using HTML+Microdata notation.

The embedded RDF content will be recognized by any processor of HTML5 Microdata.

PrefixNamespace IRI
category-eshttp://es.dbpedia.org/resource/Categoría:
dcthttp://purl.org/dc/terms/
wikipedia-eshttp://es.wikipedia.org/wiki/
dbohttp://dbpedia.org/ontology/
foafhttp://xmlns.com/foaf/0.1/
n10http://es.wikipedia.org/wiki/El_retorno_del_hijo_pródigo?oldid=129723813&ns=
dbpedia-eshttp://es.dbpedia.org/resource/
prop-eshttp://es.dbpedia.org/property/
schemahttp://schema.org/
n5http://www.hermitagemuseum.
rdfshttp://www.w3.org/2000/01/rdf-schema#
n17https://web.archive.org/web/20140826213111/http:/www.hermitagemuseum.org/html_En/03/hm3_3_1_4d.
n16http://rdf.freebase.com/ns/m.
rdfhttp://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#
owlhttp://www.w3.org/2002/07/owl#
provhttp://www.w3.org/ns/prov#
xsdhhttp://www.w3.org/2001/XMLSchema#
wikidatahttp://www.wikidata.org/entity/
Subject Item
dbpedia-es:El_retorno_del_hijo_prodigo
dbo:wikiPageRedirects
dbpedia-es:El_retorno_del_hijo_pródigo
Subject Item
wikipedia-es:El_retorno_del_hijo_pródigo
foaf:primaryTopic
dbpedia-es:El_retorno_del_hijo_pródigo
Subject Item
dbpedia-es:El_retorno_del_hijo_pródigo
rdf:type
wikidata:Q386724 schema:Painting dbo:Painting dbo:Artwork schema:CreativeWork dbo:Work owl:Thing
rdfs:label
El retorno del hijo pródigo
rdfs:comment
El hijo pródigo es una obra del pintor holandés Rembrandt. Está realizado en óleo sobre tela, y fue pintado hacia el año 1662. Mide 262 cm de alto y 205 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Ermitage de San Petersburgo (Rusia). Rembrandt quiso simbolizar la misericordia de Dios Padre con la humanidad. De hecho, puede observarse que un brazo del padre es de hombre y el otro de mujer. Simboliza que Dios es padre y madre a la vez.
owl:sameAs
n16:0gmcsbl
foaf:name
El hijo pródigo
foaf:homepage
n5:org
dct:subject
category-es:Pinturas_representando_temas_del_Nuevo_Testamento category-es:Cuadros_de_los_años_1660 category-es:Colecciones_del_Museo_del_Hermitage
foaf:isPrimaryTopicOf
wikipedia-es:El_retorno_del_hijo_pródigo
prop-es:anchura
205.0
prop-es:autor
Rembrandt
prop-es:año
h. 1662
prop-es:ciudad
dbpedia-es:San_Petersburgo
prop-es:estilo
Barroco
prop-es:imagen
300
prop-es:localización
dbpedia-es:Museo_del_Hermitage
prop-es:longitud
262.0
prop-es:técnica
Óleo sobre lienzo
prop-es:título
El hijo pródigo
dbo:wikiPageID
2563748
dbo:wikiPageRevisionID
129723813
dbo:wikiPageExternalLink
n5:org n17:html
dbo:wikiPageLength
3180
dbo:creationYear
1662-01-01
dbo:height
2.62
dbo:technique
Óleo sobre lienzo
dbo:width
2.05
dbo:author
dbpedia-es:Rembrandt
dbo:city
dbpedia-es:San_Petersburgo
dbo:country
dbpedia-es:Rusia
dbo:location
dbpedia-es:Museo_del_Hermitage
prov:wasDerivedFrom
n10:0
dbo:abstract
El hijo pródigo es una obra del pintor holandés Rembrandt. Está realizado en óleo sobre tela, y fue pintado hacia el año 1662. Mide 262 cm de alto y 205 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Ermitage de San Petersburgo (Rusia). El cuadro se inspira en la parábola del hijo pródigo contenida en la Biblia. La parábola del evangelista Lucas (c.15, v.11-32), representada en este cuadro, también es recordada como «Parábola del Padre misericordioso». La escena representa el momento cumbre del perdón del padre frente al hijo arrepentido de su propia conducta. Rasgo de arrepentimiento es que comparece con el cabello rapado y se arrodilla ante el padre. Viste andrajos con agujeros. El anciano lo acoge con un gesto amoroso y casi protector, expresando así sentimientos de misericordia y compasión. Coloca las manos amorosamente en la espalda del hijo. Rembrandt quiso simbolizar la misericordia de Dios Padre con la humanidad. De hecho, puede observarse que un brazo del padre es de hombre y el otro de mujer. Simboliza que Dios es padre y madre a la vez. A la derecha, observa la escena un personaje identificado como el hijo mayor; viste de manera lujosa y con un yelmo dorado. Se ha señalado también que podría ser un personaje político. Al fondo se distinguen tres figuras no bien identificadas. La luz incide directamente en esta pareja padre-hijo, así como en el rostro del personaje de la derecha. El resto de la composición queda en la sombra. Se ha relacionado el tema de esta obra y su forma de expresarla con el momento personal que pasaba Rembrandt, viejo, solo y arruinado, ya próximo a su muerte. De ahí que logre transmitir una sensación de tragedia elevada a un símbolo de significado universal.