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- Lía Jelín (Buenos Aires, 18 de diciembre de 1934) es una actriz, bailarina, coreógrafa y directora de teatro argentina que ha desarrollado una extensa carrera artística. FORMACIÓN: 1960: Estudió danza en Israel, en la escuela de Martha Graham.1960: Estudió Composición Coreográfica con el compositor Josef Tal.1962-1971: Estudió Danza Moderna con Renate Schottelius.1971-1976: Estudió Actuación con Beatriz Matar, con Antonio Mónaco, y cursos esporádicos con Augusto Fernández. COMO BAILARINA: 1960: Bailarina en el Grupo de Solistas de Dore Hoyer en el Teatro Argentino de La Plata junto a Susana Ibáñez, Iris Scaccheri y Óscar Araiz.1961: Bailarina en Amigos de la Danza.1962: Bailarina en “Buenas Noches, Carina”, con Ana María Campoy, José Cibrián y Enrique Serrano.1963: Bailarina Solista en “Kiss Me Kate”, junto a Óscar Araiz.1964: Bailarina en diversos espectáculos en la Compañía Independiente que formábamos con Óscar Araiz.1967: Bailarina protagónica de “El niño y los sortilegios”, de Ravel-Labat.1967: Bailarina en “Crash”, de Óscar Araiz, en el Instituto Di Tella.1969-1972: Bailarina del Grupo de Danza Moderna del Teatro Municipal San Martín. COMO COREÓGRAFA 1962: “Petit Hotel”, en La Carpa de Petrone, con la dirección de Carlos Gandolfo.1965: “Volpone”, de Ben Johnson, con la dirección de Osvaldo Calatayud.1965: “Robin Hood”, con Arturo Puig, en el Teatro Lasalle.1975: La ópera “Hansel y Gretel”, con dirección de Osvaldo Bonnet, en el Teatro Argentino de la Plata.1968-1970: Diversos films con Luis Sandrini y otros, tales como “Los gauchos judíos”; puestas para shows y comerciales de TV. COMO PUESTISTA: 1968: "Viet-rock", de Megan Terry, codirigida con Jaime Kogan, en el Teatro Payró. 1971: "Juan Moreira Supershow", de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim, -dirigida con Alfredo Zemma, en el Teatro del Centro. COMO DIRECTORA: 1968: Puesta en escena de “Vier-Rock”, de Megan Terry, en el Teatro Payró.1972: Puesta en escena de “Juan Moreira Supershow”, de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim, en el Teatro del Centro.1973: Creación y dirección de "El gran soñador", premio Fondo Nacional de las Artes.1975: "Hello, Tato", con Tato Bores, en el Teatro Estrellas, comedia musical de Jorge Schussheim.1976: “Pobre Tato”, en el Teatro del Globo, con el mismo protagonista y el mismo autor.1976: “Cien años de canciones italianas” en el Teatro Coliseo.1980: "El Club", de A. Whitman.1986: “Class Enemy”, de Nigel Williams.1993: "Páginas escogidas", de diversos autores, en La Plaza.1993: “Extrañas figuras”, de Carlos Pais, en La Plaza.1996: "Varietéi", un espectáculo sobre el viejo vaudeville judío.1996: “La hija de..." un unipersonal con Marina Borensztein.1996: “Confesiones de mujeres de 30”, de siete autoras brasileñas. Premio ACE al mejor espectáculo de humor.1997: “Los caballeros”, de Aristófanes.1998: “Maní con chocolate”, con Ana María Bovo, Premio ACE al Mejor Unipersonal.1998: “Confesiones de mujeres de 30” en México.1998: “Kvetch”, de Steven Berkoff, en la Fundación Banco Patricios.1999: "Nosotras que nos queremos tanto", en México D.F., del brasileño Miguel Falabella.2000: “Adolesce, que no es poco”, de Domingo de Oliveira.2001: “Los Locos de la reina”, de Jacques Rampal.2001: “Confesiones de mujeres de 30” en Santiago de Chile.2001: “Todos tenemos problemas (sexuales)”, de Alberto Goldin y Domingo de Oliveira, en Santiago de Chile.2001: “Monólogos de la vagina”, de Eve Ensler en La Plaza.2002: “Confesiones de mujeres de 30” en España.2003: “Aryentains”, sobre textos de Roberto Fontanarrosa.2003: “Paradero desconocido”, de Katherine Graham.2004: “Shakespeare comprimido”, de la Reduced Shakespeare Company, en el Teatro Maipo.2005: “De cirujas, putas y suicidas”, sobre textos de Roberto Cossa, Marta Degracia, Carlos Pais y Roberto Perinelli, en el Teatro del Pueblo.2006: “Orgasmos”, de Dan Israely, en Santiago de Chile.2007: “Aryentains 2”, sobre textos de Roberto Fontanarrosa.2007: “El día que Nietzsche lloró”, sobre la novela homónima de Irving Yalom.2008: “Canción de cuna para despertar a un marido”, de Roberto Lumbreras Blanco en el Teatro Nacional Cervantes.2009: “El cavernícola”, de Rob Becker, en el Multiteatro.2009: “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupery, en el Planetario de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.2010: “El alma inmoral”, de Nilton Bonder, en el Teatro Payró.2010: “Mujeres terribles” de Monteiro y Uriarte, en el Centro General San Martín.2010: “Toc toc”, de Laurent Baffie, en México D.F.2011: "Toc toc", de Laurent Baffie, en el Multiteatro, Buenos Aires.2011: "El rey se muere", de Eugène Ionesco, en el Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires.2012: “El cabaret de los hombres perdidos”, en el Moliere.2013: “El Placard”, en el Lola Membrives.2014: “Dios mío”, de Anat Gov. en el Multiteatro.2015: “Los bonobos”, de Laurent Baffie, en México D.F.2016: “Desesperados”, de Fernand Ceylao, en el teatro Buenos Aires.2017: “Otro estilo de vida”, de Noel Coward, en el Tabarís.2018: “Confesiones de mujeres de 30”, de Domingo de Oliveira, en el teatro Buenos Aires.2018: Reposición de Toc toc en México D.F.2019: “Buena presencia”, de Victor Winer, en el Teatro de la Comedia.2019: “No a la guita”, de Flavia Coste, en el Tabarís. COMO ACTRIZ: 1965–1968: dirigió y actuó en “Los líos de Lía” y “Cuentos cambiados”, audiciones televisivas infantiles.1980: Co-protagonista de Tato Bores en su ciclo televisivo, en el rol de Berta.1983: "9.º B" (Request Concert), de Franz Xavier Kroetz, nominada al Premio Moliere.1989-1990: Co-protagonista, junto a Iris Marga y Marilú Marini, de "Famille d' Artistes", de Kado Kostzer y Alfredo Rodríguez Arias, en París y otras doce ciudades francesas. 1991: “Familia de artistas”, de los mismos autores, Teatro Maipo. PREMIOS: Tres premios ACE a los mejores espectáculos de humor. “Confesiones de mujeres de 30, Aryentains y Shakespeare comprimido”.Premio Trinidad Guevara y Premio Florencio Sánchez, por “Paradero desconocido”.Premio Fondo de las Artes, por “El gran soñador”. (es)
- Lía Jelín (Buenos Aires, 18 de diciembre de 1934) es una actriz, bailarina, coreógrafa y directora de teatro argentina que ha desarrollado una extensa carrera artística. FORMACIÓN: 1960: Estudió danza en Israel, en la escuela de Martha Graham.1960: Estudió Composición Coreográfica con el compositor Josef Tal.1962-1971: Estudió Danza Moderna con Renate Schottelius.1971-1976: Estudió Actuación con Beatriz Matar, con Antonio Mónaco, y cursos esporádicos con Augusto Fernández. COMO BAILARINA: 1960: Bailarina en el Grupo de Solistas de Dore Hoyer en el Teatro Argentino de La Plata junto a Susana Ibáñez, Iris Scaccheri y Óscar Araiz.1961: Bailarina en Amigos de la Danza.1962: Bailarina en “Buenas Noches, Carina”, con Ana María Campoy, José Cibrián y Enrique Serrano.1963: Bailarina Solista en “Kiss Me Kate”, junto a Óscar Araiz.1964: Bailarina en diversos espectáculos en la Compañía Independiente que formábamos con Óscar Araiz.1967: Bailarina protagónica de “El niño y los sortilegios”, de Ravel-Labat.1967: Bailarina en “Crash”, de Óscar Araiz, en el Instituto Di Tella.1969-1972: Bailarina del Grupo de Danza Moderna del Teatro Municipal San Martín. COMO COREÓGRAFA 1962: “Petit Hotel”, en La Carpa de Petrone, con la dirección de Carlos Gandolfo.1965: “Volpone”, de Ben Johnson, con la dirección de Osvaldo Calatayud.1965: “Robin Hood”, con Arturo Puig, en el Teatro Lasalle.1975: La ópera “Hansel y Gretel”, con dirección de Osvaldo Bonnet, en el Teatro Argentino de la Plata.1968-1970: Diversos films con Luis Sandrini y otros, tales como “Los gauchos judíos”; puestas para shows y comerciales de TV. COMO PUESTISTA: 1968: "Viet-rock", de Megan Terry, codirigida con Jaime Kogan, en el Teatro Payró. 1971: "Juan Moreira Supershow", de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim, -dirigida con Alfredo Zemma, en el Teatro del Centro. COMO DIRECTORA: 1968: Puesta en escena de “Vier-Rock”, de Megan Terry, en el Teatro Payró.1972: Puesta en escena de “Juan Moreira Supershow”, de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim, en el Teatro del Centro.1973: Creación y dirección de "El gran soñador", premio Fondo Nacional de las Artes.1975: "Hello, Tato", con Tato Bores, en el Teatro Estrellas, comedia musical de Jorge Schussheim.1976: “Pobre Tato”, en el Teatro del Globo, con el mismo protagonista y el mismo autor.1976: “Cien años de canciones italianas” en el Teatro Coliseo.1980: "El Club", de A. Whitman.1986: “Class Enemy”, de Nigel Williams.1993: "Páginas escogidas", de diversos autores, en La Plaza.1993: “Extrañas figuras”, de Carlos Pais, en La Plaza.1996: "Varietéi", un espectáculo sobre el viejo vaudeville judío.1996: “La hija de..." un unipersonal con Marina Borensztein.1996: “Confesiones de mujeres de 30”, de siete autoras brasileñas. Premio ACE al mejor espectáculo de humor.1997: “Los caballeros”, de Aristófanes.1998: “Maní con chocolate”, con Ana María Bovo, Premio ACE al Mejor Unipersonal.1998: “Confesiones de mujeres de 30” en México.1998: “Kvetch”, de Steven Berkoff, en la Fundación Banco Patricios.1999: "Nosotras que nos queremos tanto", en México D.F., del brasileño Miguel Falabella.2000: “Adolesce, que no es poco”, de Domingo de Oliveira.2001: “Los Locos de la reina”, de Jacques Rampal.2001: “Confesiones de mujeres de 30” en Santiago de Chile.2001: “Todos tenemos problemas (sexuales)”, de Alberto Goldin y Domingo de Oliveira, en Santiago de Chile.2001: “Monólogos de la vagina”, de Eve Ensler en La Plaza.2002: “Confesiones de mujeres de 30” en España.2003: “Aryentains”, sobre textos de Roberto Fontanarrosa.2003: “Paradero desconocido”, de Katherine Graham.2004: “Shakespeare comprimido”, de la Reduced Shakespeare Company, en el Teatro Maipo.2005: “De cirujas, putas y suicidas”, sobre textos de Roberto Cossa, Marta Degracia, Carlos Pais y Roberto Perinelli, en el Teatro del Pueblo.2006: “Orgasmos”, de Dan Israely, en Santiago de Chile.2007: “Aryentains 2”, sobre textos de Roberto Fontanarrosa.2007: “El día que Nietzsche lloró”, sobre la novela homónima de Irving Yalom.2008: “Canción de cuna para despertar a un marido”, de Roberto Lumbreras Blanco en el Teatro Nacional Cervantes.2009: “El cavernícola”, de Rob Becker, en el Multiteatro.2009: “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupery, en el Planetario de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.2010: “El alma inmoral”, de Nilton Bonder, en el Teatro Payró.2010: “Mujeres terribles” de Monteiro y Uriarte, en el Centro General San Martín.2010: “Toc toc”, de Laurent Baffie, en México D.F.2011: "Toc toc", de Laurent Baffie, en el Multiteatro, Buenos Aires.2011: "El rey se muere", de Eugène Ionesco, en el Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires.2012: “El cabaret de los hombres perdidos”, en el Moliere.2013: “El Placard”, en el Lola Membrives.2014: “Dios mío”, de Anat Gov. en el Multiteatro.2015: “Los bonobos”, de Laurent Baffie, en México D.F.2016: “Desesperados”, de Fernand Ceylao, en el teatro Buenos Aires.2017: “Otro estilo de vida”, de Noel Coward, en el Tabarís.2018: “Confesiones de mujeres de 30”, de Domingo de Oliveira, en el teatro Buenos Aires.2018: Reposición de Toc toc en México D.F.2019: “Buena presencia”, de Victor Winer, en el Teatro de la Comedia.2019: “No a la guita”, de Flavia Coste, en el Tabarís. COMO ACTRIZ: 1965–1968: dirigió y actuó en “Los líos de Lía” y “Cuentos cambiados”, audiciones televisivas infantiles.1980: Co-protagonista de Tato Bores en su ciclo televisivo, en el rol de Berta.1983: "9.º B" (Request Concert), de Franz Xavier Kroetz, nominada al Premio Moliere.1989-1990: Co-protagonista, junto a Iris Marga y Marilú Marini, de "Famille d' Artistes", de Kado Kostzer y Alfredo Rodríguez Arias, en París y otras doce ciudades francesas. 1991: “Familia de artistas”, de los mismos autores, Teatro Maipo. PREMIOS: Tres premios ACE a los mejores espectáculos de humor. “Confesiones de mujeres de 30, Aryentains y Shakespeare comprimido”.Premio Trinidad Guevara y Premio Florencio Sánchez, por “Paradero desconocido”.Premio Fondo de las Artes, por “El gran soñador”. (es)
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