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- El desnudo es un género artístico que consiste en la representación en diversos medios artísticos —pintura, escultura o, más recientemente, cine y fotografía— del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. La desnudez en el arte ha reflejado por lo general los estándares sociales para la estética y la moralidad de la época en que se realizó la obra. Muchas culturas toleran la desnudez en el arte en mayor medida que la desnudez en la vida real, con diferentes parámetros sobre qué es aceptable: por ejemplo, aun en un museo en el cual se muestran obras con desnudos, en general no se acepta la desnudez del visitante. Como género, el desnudo resulta un tema complejo de abordar por sus múltiples variantes, tanto formales como estéticas e iconográficas, y hay historiadores del arte que lo consideran el tema más importante de la historia del arte occidental. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde la mitología hasta la religión, pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de perfección, como en la Antigua Grecia. El arte ha sido desde siempre una representación del mundo y el ser humano, un reflejo de la vida. Por ello, el desnudo no ha dejado de estar presente en el arte, sobre todo en épocas anteriores a la invención de procedimientos técnicos para captar imágenes del natural (fotografía, cine), cuando la pintura y la escultura eran los principales medios para representar la vida. Sin embargo, su representación ha variado conforme a los valores sociales y culturales de cada época y cada pueblo, y así como para los griegos el cuerpo era un motivo de orgullo, para los judíos —y, por ende, para el cristianismo— era motivo de vergüenza, era la condición de los esclavos y los miserables. El estudio y representación artística del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros días. El ser humano ha sentido desde antaño la necesidad de profundizar en su esencia, de conocerse a sí mismo, tanto en el aspecto exterior como interior. El cuerpo proporciona placeres y dolores, tristeza y alegría, pero es un compañero presente en todas las facetas de la vida, con el cual el ser humano transita por el mundo, y por el cual siente la necesidad de indagar en su conocimiento, en sus pormenores, en su aspecto tanto físico como recipiente de su «yo interior». Desde su faceta más mundana, relacionada con el erotismo, hasta la más espiritual, como ideal de belleza, el desnudo ha sido un tema recurrente en la producción artística prácticamente en todas las culturas que se han sucedido en el mundo a lo largo del tiempo. Kenneth Clark, en su obra El desnudo. Un estudio de la forma ideal (1956), enfatiza la distinción en lengua inglesa de dos tipos de desnudo: la forma humana natural (naked) y la transcripción de esa forma de un modo idealizado (nude). Esta distinción entre desnudo corporal y desnudo artístico proviene de los críticos ingleses del siglo XVIII, para los que la esencia de la pintura y la escultura era el cuerpo humano desnudo. El desnudo ha tenido desde tiempos antiguos —especialmente desde las formulaciones clásicas de la Antigua Grecia— un marcado componente estético, por cuanto el cuerpo humano es objeto de atracción erótica, y constituye un ideal de belleza que va cambiando con el tiempo, según el gusto colectivo de cada época y cada pueblo, o incluso el particular de cada espectador. La sexualidad más o menos implícita de estas imágenes ha llevado al género del desnudo a ser objeto de admiración o bien de condena y rechazo, llegando a estar prohibido en épocas de moral puritana, si bien siempre ha gozado de un público que ha adquirido y coleccionado este tipo de obras. En tiempos más recientes, los estudios en torno al desnudo como género artístico se han centrado en los análisis semióticos, especialmente en la relación entre obra y espectador, así como en el estudio de las relaciones de género. El feminismo ha criticado el desnudo como utilización objetual del cuerpo femenino y signo del dominio patriarcal de la sociedad occidental. Artistas como Lucian Freud y Jenny Saville han elaborado un tipo de desnudo no idealizado para eliminar el concepto tradicional de desnudo y buscar su esencia más allá de los conceptos de belleza y género. En la actualidad, el desnudo artístico es ampliamente aceptado por la sociedad —al menos en el ámbito occidental—, y su presencia cada vez mayor en medios de comunicación, cine, fotografía, publicidad y otros medios, lo ha convertido en un elemento icónico más del panorama cultural visual del hombre y la mujer actual, aunque para algunas personas o algunos círculos sociales sigue siendo un tema tabú, debido a convencionalismos sociales y educacionales, generando un prejuicio hacia la desnudez, que es conocido como «gimnofobia» o «nudofobia». Ahora comprenderemos mejor el porqué un arte preocupado principalmente por la figura humana deba atender ante todo al desnudo, así como la razón de que éste haya constituido el problema más apasionante del arte clásico de todas las épocas. No sólo es el mejor vehículo transmisor de todo aquello que en el arte corrobora y acrecienta de manera inmediata el sentido de la vida, sino que es también en sí mismo el objeto más significante del mundo de los hombres. Bernard Berenson, Los pintores italianos del Renacimiento (1954). (es)
- El desnudo es un género artístico que consiste en la representación en diversos medios artísticos —pintura, escultura o, más recientemente, cine y fotografía— del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. La desnudez en el arte ha reflejado por lo general los estándares sociales para la estética y la moralidad de la época en que se realizó la obra. Muchas culturas toleran la desnudez en el arte en mayor medida que la desnudez en la vida real, con diferentes parámetros sobre qué es aceptable: por ejemplo, aun en un museo en el cual se muestran obras con desnudos, en general no se acepta la desnudez del visitante. Como género, el desnudo resulta un tema complejo de abordar por sus múltiples variantes, tanto formales como estéticas e iconográficas, y hay historiadores del arte que lo consideran el tema más importante de la historia del arte occidental. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde la mitología hasta la religión, pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de perfección, como en la Antigua Grecia. El arte ha sido desde siempre una representación del mundo y el ser humano, un reflejo de la vida. Por ello, el desnudo no ha dejado de estar presente en el arte, sobre todo en épocas anteriores a la invención de procedimientos técnicos para captar imágenes del natural (fotografía, cine), cuando la pintura y la escultura eran los principales medios para representar la vida. Sin embargo, su representación ha variado conforme a los valores sociales y culturales de cada época y cada pueblo, y así como para los griegos el cuerpo era un motivo de orgullo, para los judíos —y, por ende, para el cristianismo— era motivo de vergüenza, era la condición de los esclavos y los miserables. El estudio y representación artística del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros días. El ser humano ha sentido desde antaño la necesidad de profundizar en su esencia, de conocerse a sí mismo, tanto en el aspecto exterior como interior. El cuerpo proporciona placeres y dolores, tristeza y alegría, pero es un compañero presente en todas las facetas de la vida, con el cual el ser humano transita por el mundo, y por el cual siente la necesidad de indagar en su conocimiento, en sus pormenores, en su aspecto tanto físico como recipiente de su «yo interior». Desde su faceta más mundana, relacionada con el erotismo, hasta la más espiritual, como ideal de belleza, el desnudo ha sido un tema recurrente en la producción artística prácticamente en todas las culturas que se han sucedido en el mundo a lo largo del tiempo. Kenneth Clark, en su obra El desnudo. Un estudio de la forma ideal (1956), enfatiza la distinción en lengua inglesa de dos tipos de desnudo: la forma humana natural (naked) y la transcripción de esa forma de un modo idealizado (nude). Esta distinción entre desnudo corporal y desnudo artístico proviene de los críticos ingleses del siglo XVIII, para los que la esencia de la pintura y la escultura era el cuerpo humano desnudo. El desnudo ha tenido desde tiempos antiguos —especialmente desde las formulaciones clásicas de la Antigua Grecia— un marcado componente estético, por cuanto el cuerpo humano es objeto de atracción erótica, y constituye un ideal de belleza que va cambiando con el tiempo, según el gusto colectivo de cada época y cada pueblo, o incluso el particular de cada espectador. La sexualidad más o menos implícita de estas imágenes ha llevado al género del desnudo a ser objeto de admiración o bien de condena y rechazo, llegando a estar prohibido en épocas de moral puritana, si bien siempre ha gozado de un público que ha adquirido y coleccionado este tipo de obras. En tiempos más recientes, los estudios en torno al desnudo como género artístico se han centrado en los análisis semióticos, especialmente en la relación entre obra y espectador, así como en el estudio de las relaciones de género. El feminismo ha criticado el desnudo como utilización objetual del cuerpo femenino y signo del dominio patriarcal de la sociedad occidental. Artistas como Lucian Freud y Jenny Saville han elaborado un tipo de desnudo no idealizado para eliminar el concepto tradicional de desnudo y buscar su esencia más allá de los conceptos de belleza y género. En la actualidad, el desnudo artístico es ampliamente aceptado por la sociedad —al menos en el ámbito occidental—, y su presencia cada vez mayor en medios de comunicación, cine, fotografía, publicidad y otros medios, lo ha convertido en un elemento icónico más del panorama cultural visual del hombre y la mujer actual, aunque para algunas personas o algunos círculos sociales sigue siendo un tema tabú, debido a convencionalismos sociales y educacionales, generando un prejuicio hacia la desnudez, que es conocido como «gimnofobia» o «nudofobia». Ahora comprenderemos mejor el porqué un arte preocupado principalmente por la figura humana deba atender ante todo al desnudo, así como la razón de que éste haya constituido el problema más apasionante del arte clásico de todas las épocas. No sólo es el mejor vehículo transmisor de todo aquello que en el arte corrobora y acrecienta de manera inmediata el sentido de la vida, sino que es también en sí mismo el objeto más significante del mundo de los hombres. Bernard Berenson, Los pintores italianos del Renacimiento (1954). (es)
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- Aguilera (es)
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- Victoria Combalía (es)
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- Paris era el hijo menor del rey de Troya, y fue elegido para dirimir la disputa entre las diosas Atenea, Hera y Afrodita, enfrentadas sobre cuál de las tres era la más bella. Paris escogió a Afrodita, y su recompensa fue el amor de Helena, esposa del rey de Esparta, cuyo rapto provocó la Guerra de Troya. Entre los autores clásicos que trataron este tema se encuentran Homero y Ovidio . (es)
- Por Anton Raphael Mengs, Ermitage, San Petersburgo . (es)
- Según la Biblia, «Dios hizo caer un sueño profundo sobre el hombre y, mientras este dormía, tomó una de sus costillas y entonces cerró la carne sobre su lugar. Y Dios procedió a construir de la costilla que había tomado del hombre una mujer, y a traerla al hombre»; «y ambos continuaban desnudos, el hombre y su esposa, y sin embargo no se avergonzaban» . Esta es la justificación para la desnudez de Adán y Eva, los primeros seres humanos, cuya desnudez era natural, no mancillada por el pecado, y así vivían en el Paraíso hasta su expulsión tras el Pecado Original. (es)
- La alegoría es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales u objetos cotidianos. Proviene de la Retórica de Aristóteles, donde especifica los instrumentos adecuados para que el arte pueda persuadir al espectador. Junto a otras figuras retóricas , la alegoría relaciona de manera intrínseca la forma y el contenido de una obra, de tal modo que pueda manifestar su esencia de una forma visible y coherente. (es)
- Por Pierre-Auguste Renoir, Hiroshima Museum of Art . (es)
- Alegoría de la escultura , de Gustav Klimt, Österreischisches Museum für Angewandte Kunst, Viena. (es)
- Amor y Psique infantes , de William-Adolphe Bouguereau. (es)
- Cupido sosteniendo una bola de cristal , de Caesar van Everdingen, colección privada. (es)
- La verdad , de Jules Joseph Lefebvre, Musée d'Orsay, París. (es)
- El Cristo amarillo , de Paul Gauguin, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. (es)
- Alegoría de la música , de Hans Baldung, Alte Pinakothek, Múnich. (es)
- Por Ernst Ludwig Kirchner, Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen . (es)
- Putto en equilibrio sobre un globo , de Andrea del Verrocchio, National Gallery of Art, Washington D.C. (es)
- Por Alexandre Cabanel, Metropolitan Museum of Art, Nueva York . (es)
- En la mitología griega, las Cárites o Gracias eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad. Eran tres hermanas: Aglaya , Eufrósine y Talia . Habitaban en el Olimpo, y junto a las musas formaban parte del séquito de Apolo. (es)
- La edad de bronce, de Auguste Rodin . (es)
- Por Alberto Durero, Museo del Prado, Madrid . (es)
- Por Antonio Canova, Ermitage, San Petersburgo . (es)
- Por Gustave Moreau, Museo Gustave Moreau, París . (es)
- Por John Liston Byam Shaw . (es)
- Por Leonardo da Vinci, Galería Borghese, Roma . (es)
- Por Lucas Cranach el Viejo, Uffizi, Florencia . (es)
- Por Peter Paul Rubens, Museo del Prado . (es)
- Por Rafael, Museo Condé, Chantilly . (es)
- Por Sandro Botticelli, Uffizi, Florencia . (es)
- Por Tiziano, Museo del Prado, Madrid . (es)
- Por Auguste Clésinger, Museo de Picardía, Amiens . (es)
- Los putti son motivos ornamentales consistentes en figuras de niños, frecuentemente desnudos y alados, en forma de Cupido, querubín o amorcillo. Son abundantes en el Renacimiento y Barroco italiano, y forman parte de la recuperación de motivos clásicos típica de la época. (es)
- Por François Boucher, Museo Nacional de Estocolmo . (es)
- Por Charles-André van Loo, Los Angeles County Museum of Art . (es)
- Por Masaccio, Capilla Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia . (es)
- Leda era una princesa etolia que fue seducida por Zeus en forma de cisne, engendrando a los gemelos Cástor y Pólux, y a Helena, cuyo rapto por Paris inició la Guerra de Troya. (es)
- Por William-Adolphe Bouguereau, Musée d'Orsay, París . (es)
- Cristo crucificado , de Diego Velázquez, Museo del Prado, Madrid. (es)
- Los cinco sentidos , de Hans Makart, Österreichische Galerie Belvedere, Viena. (es)
- La crucifixión, tabla central del Retablo de Isenheim , de Matthias Grünewald, Museo de Unterlinden, Colmar. (es)
- Auguste Neyt, modelo de La edad de bronce, fotografía de Gaudenzio Marconi. (es)
- Por Eugène-Emmanuel Amaury-Duval, Palais des Beaux-Arts de Lille . (es)
- La Toilette de Venus , de François Boucher, Metropolitan Museum of Art, Nueva York. (es)
- Anuciación , de Bartolomé Esteban Murillo, Ermitage, San Petersburgo. (es)
- Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar: «cuando Cronos hubo cortado los genitales con el acero los lanzó inmediatamente a las aguas agitadas. El miembro de este poderoso dios quedó flotando y a su alrededor surgió una espuma blanca y resplandeciente de la que nació una muchacha». Hesíodo, Teogonía, 188-202. (es)
- Mármol, copia romana de la Era Imperial de un original helenístico , Museo del Louvre. (es)
- Por Paul Cézanne, Barnes Foundation, Merion, Pensilvania . (es)
- Crucifijo , de Cimabue, Museo de Santa Croce, Florencia. (es)
- Por Enrique Simonet, Museo de Bellas Artes de Málaga . (es)
- Cristo crucificado , de Francisco de Goya, Museo del Prado, Madrid. (es)
- Por Lucas Cranach el Viejo, Statens Museum for Kunst, Copenhague . (es)
- Alegoría de la justicia , de Lucas Cranach el Viejo, Amsterdam Fridart Stichting. (es)
- De nuevo la Biblia justifica la desnudez de Cristo en su martirio: «Entonces los soldados del gobernador llevaron a Jesús dentro del palacio y reunieron a él todo el cuerpo de soldados. Y desvistiéndolo, le pusieron un manto escarlata, y entretejieron una corona de espinas y se la pusieron sobre la cabeza, y una caña en la mano derecha» . Según la tradición, Cristo fue crucificado llevando solo un taparrabos, y su cuerpo mutilado por los legionarios. Así pues, la mayoría de imágenes sobre el calvario de Cristo muestran su cuerpo desnudo, desgarrado por el dolor. (es)
- Paris era el hijo menor del rey de Troya, y fue elegido para dirimir la disputa entre las diosas Atenea, Hera y Afrodita, enfrentadas sobre cuál de las tres era la más bella. Paris escogió a Afrodita, y su recompensa fue el amor de Helena, esposa del rey de Esparta, cuyo rapto provocó la Guerra de Troya. Entre los autores clásicos que trataron este tema se encuentran Homero y Ovidio . (es)
- Por Anton Raphael Mengs, Ermitage, San Petersburgo . (es)
- Según la Biblia, «Dios hizo caer un sueño profundo sobre el hombre y, mientras este dormía, tomó una de sus costillas y entonces cerró la carne sobre su lugar. Y Dios procedió a construir de la costilla que había tomado del hombre una mujer, y a traerla al hombre»; «y ambos continuaban desnudos, el hombre y su esposa, y sin embargo no se avergonzaban» . Esta es la justificación para la desnudez de Adán y Eva, los primeros seres humanos, cuya desnudez era natural, no mancillada por el pecado, y así vivían en el Paraíso hasta su expulsión tras el Pecado Original. (es)
- La alegoría es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales u objetos cotidianos. Proviene de la Retórica de Aristóteles, donde especifica los instrumentos adecuados para que el arte pueda persuadir al espectador. Junto a otras figuras retóricas , la alegoría relaciona de manera intrínseca la forma y el contenido de una obra, de tal modo que pueda manifestar su esencia de una forma visible y coherente. (es)
- Por Pierre-Auguste Renoir, Hiroshima Museum of Art . (es)
- Alegoría de la escultura , de Gustav Klimt, Österreischisches Museum für Angewandte Kunst, Viena. (es)
- Amor y Psique infantes , de William-Adolphe Bouguereau. (es)
- Cupido sosteniendo una bola de cristal , de Caesar van Everdingen, colección privada. (es)
- La verdad , de Jules Joseph Lefebvre, Musée d'Orsay, París. (es)
- El Cristo amarillo , de Paul Gauguin, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. (es)
- Alegoría de la música , de Hans Baldung, Alte Pinakothek, Múnich. (es)
- Por Ernst Ludwig Kirchner, Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen . (es)
- Putto en equilibrio sobre un globo , de Andrea del Verrocchio, National Gallery of Art, Washington D.C. (es)
- Por Alexandre Cabanel, Metropolitan Museum of Art, Nueva York . (es)
- En la mitología griega, las Cárites o Gracias eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad. Eran tres hermanas: Aglaya , Eufrósine y Talia . Habitaban en el Olimpo, y junto a las musas formaban parte del séquito de Apolo. (es)
- La edad de bronce, de Auguste Rodin . (es)
- Por Alberto Durero, Museo del Prado, Madrid . (es)
- Por Antonio Canova, Ermitage, San Petersburgo . (es)
- Por Gustave Moreau, Museo Gustave Moreau, París . (es)
- Por John Liston Byam Shaw . (es)
- Por Leonardo da Vinci, Galería Borghese, Roma . (es)
- Por Lucas Cranach el Viejo, Uffizi, Florencia . (es)
- Por Peter Paul Rubens, Museo del Prado . (es)
- Por Rafael, Museo Condé, Chantilly . (es)
- Por Sandro Botticelli, Uffizi, Florencia . (es)
- Por Tiziano, Museo del Prado, Madrid . (es)
- Por Auguste Clésinger, Museo de Picardía, Amiens . (es)
- Los putti son motivos ornamentales consistentes en figuras de niños, frecuentemente desnudos y alados, en forma de Cupido, querubín o amorcillo. Son abundantes en el Renacimiento y Barroco italiano, y forman parte de la recuperación de motivos clásicos típica de la época. (es)
- Por François Boucher, Museo Nacional de Estocolmo . (es)
- Por Charles-André van Loo, Los Angeles County Museum of Art . (es)
- Por Masaccio, Capilla Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia . (es)
- Leda era una princesa etolia que fue seducida por Zeus en forma de cisne, engendrando a los gemelos Cástor y Pólux, y a Helena, cuyo rapto por Paris inició la Guerra de Troya. (es)
- Por William-Adolphe Bouguereau, Musée d'Orsay, París . (es)
- Cristo crucificado , de Diego Velázquez, Museo del Prado, Madrid. (es)
- Los cinco sentidos , de Hans Makart, Österreichische Galerie Belvedere, Viena. (es)
- La crucifixión, tabla central del Retablo de Isenheim , de Matthias Grünewald, Museo de Unterlinden, Colmar. (es)
- Auguste Neyt, modelo de La edad de bronce, fotografía de Gaudenzio Marconi. (es)
- Por Eugène-Emmanuel Amaury-Duval, Palais des Beaux-Arts de Lille . (es)
- La Toilette de Venus , de François Boucher, Metropolitan Museum of Art, Nueva York. (es)
- Anuciación , de Bartolomé Esteban Murillo, Ermitage, San Petersburgo. (es)
- Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar: «cuando Cronos hubo cortado los genitales con el acero los lanzó inmediatamente a las aguas agitadas. El miembro de este poderoso dios quedó flotando y a su alrededor surgió una espuma blanca y resplandeciente de la que nació una muchacha». Hesíodo, Teogonía, 188-202. (es)
- Mármol, copia romana de la Era Imperial de un original helenístico , Museo del Louvre. (es)
- Por Paul Cézanne, Barnes Foundation, Merion, Pensilvania . (es)
- Crucifijo , de Cimabue, Museo de Santa Croce, Florencia. (es)
- Por Enrique Simonet, Museo de Bellas Artes de Málaga . (es)
- Cristo crucificado , de Francisco de Goya, Museo del Prado, Madrid. (es)
- Por Lucas Cranach el Viejo, Statens Museum for Kunst, Copenhague . (es)
- Alegoría de la justicia , de Lucas Cranach el Viejo, Amsterdam Fridart Stichting. (es)
- De nuevo la Biblia justifica la desnudez de Cristo en su martirio: «Entonces los soldados del gobernador llevaron a Jesús dentro del palacio y reunieron a él todo el cuerpo de soldados. Y desvistiéndolo, le pusieron un manto escarlata, y entretejieron una corona de espinas y se la pusieron sobre la cabeza, y una caña en la mano derecha» . Según la tradición, Cristo fue crucificado llevando solo un taparrabos, y su cuerpo mutilado por los legionarios. Así pues, la mayoría de imágenes sobre el calvario de Cristo muestran su cuerpo desnudo, desgarrado por el dolor. (es)
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- El desnudo es un género artístico que consiste en la representación en diversos medios artísticos —pintura, escultura o, más recientemente, cine y fotografía— del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. La desnudez en el arte ha reflejado por lo general los estándares sociales para la estética y la moralidad de la época en que se realizó la obra. Muchas culturas toleran la desnudez en el arte en mayor medida que la desnudez en la vida real, con diferentes parámetros sobre qué es aceptable: por ejemplo, aun en un museo en el cual se muestran obras con desnudos, en general no se acepta la desnudez del visitante. Como género, el desnudo resulta un tema complejo de abordar por sus múltiples variantes, tanto formales como estéticas e ic (es)
- El desnudo es un género artístico que consiste en la representación en diversos medios artísticos —pintura, escultura o, más recientemente, cine y fotografía— del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. La desnudez en el arte ha reflejado por lo general los estándares sociales para la estética y la moralidad de la época en que se realizó la obra. Muchas culturas toleran la desnudez en el arte en mayor medida que la desnudez en la vida real, con diferentes parámetros sobre qué es aceptable: por ejemplo, aun en un museo en el cual se muestran obras con desnudos, en general no se acepta la desnudez del visitante. Como género, el desnudo resulta un tema complejo de abordar por sus múltiples variantes, tanto formales como estéticas e ic (es)
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- Desnudo (género artístico) (es)
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